Born in Belgium, Cécile immigrated to Canada as a young adult and first studied Education at the University of Calgary, Alberta. Art classes at the Ottawa School of Art, then a Bachelor of Fine Arts at the University of Ottawa (1993), have given her a solid training in Art. She had numerous solo shows in Ottawa, Montreal, Belgium, in the Caribbean and her paintings are collected both locally and internationally.
Cécile is a strong soul with rich life experience, first in the Belgian culture where her roots are, then in the Quebec, Canadian cultures and finally in the Caribbean one. In particular Cécile wants to mention St. Vincent, West Indies, where she still paints part time. Now she lives and works in Montreal, Quebec.
She started painting by doing watercolours which still hold a quality of lightness, luminosity and transparency she very much likes. She evolved from a more abstract way to adding human figures in her work. The connecting links between the two tendencies are her gestural way of painting and the emotional strength of her colours. Symbols built over the years were added to her artwork, like the symbol of the house, which expresses our need for safety and grounding that we all feel. Relationships between human beings interest her, in particular couple relationships.
Her contemporary pieces, which were first abstract in style, have become progressively more figurative with frequent interracial content.
In her paintings she uses beautiful warm colors and explores other worlds or islands. She looks for life’s significance. One should notice her dynamic composition, the free gestural style and her open attitude towards a new language. She wishes to express joy deeply and share it in her paintings. Her approach is sometimes poetic, sometimes brutal, but the end result always shows a kind of discovery, freedom and sublimation felt in people’s faces and bodies.
Mes tableaux mènent d’un monde à l’autre. Le fil conducteur, c’est l’esprit qui me conduit du connu à l’inconnu, à la recherche de nouveaux territoires à explorer, autant intérieurement que géographiquement. C’est une sorte de voyage initiatique. J’ai grandi en Belgique, mon pays d’origine. Maintenant, je partage mon temps entre Montréal, Québec et les Antilles ou j’ai un atelier.
Je suis une âme forte avec un vécu riche, d’abord dans la culture belge ou sont mes racines, puis dans les cultures québécoise, canadienne, la caribéenne; j’ai voyagé aussi solo en Inde.
Commençant à peindre en faisant des aquarelles, j’apprécie leurs qualités de légèreté, de luminosité et de transparence qui me plaisent toujours. Je peins aussi à l’acrylique sur toile.
Par mes peintures, je porte un regard particulier sur le monde. Ayant travaillé de manière abstraite pendant des années, j’ai ensuite pris un tournant vers une expression plus figurative et poétique. Les constantes entre les deux tendances sont ma façon gestuelle de travailler et la force émotive des couleurs utilisées. Dans les peintures figuratives, à l’occasion érotiques, des symboles – étant construits au fil des années- viennent se mêler, se tisser dans l’œuvre. Le symbole souvent utilisé de la maison, par exemple, parle du besoin de sécurité, de réconfort, d’enracinement et de stabilité que nous éprouvons tous. La sensualité et la sexualité me fascinent aussi dans leurs expressions diverses et je veux passer au-delà des tabous liés à l’âge, aux races. Les étapes de la vie, les rapports entre les êtres humains comme les relations de couples m’intéressent, avec leur part de poésie et d’imaginaire. De plus, intégrant des expériences inspirées du vécu dans l’œuvre, celles-ci la nourrissent. Peindre est un partage profond fait d’intégrité, une mise à nu.
Dans mes peintures, on remarque l’utilisation de belles couleurs chaudes et l’exploration d’autres mondes ou îles. Je recherche la signification de la vie. Il faut retenir le dynamisme de la composition, la liberté du geste et l’ouverture à un nouveau langage. En profondeur, je désire exprimer des sentiments comme la joie dans mes tableaux et les projeter autour de moi. De plus, je suis une artiste consciente du discours varié et important de l’art contemporain dans la société actuelle.
Quelques fois, l’approche dans mon expression est poétique, parfois elle est brutale; il en résulte toujours une sorte de découverte, de libération ou de sublimation ressentie dans les visages et les corps.